Category Archives: 娱乐

四百击

        早8点醒来,家里人都出门了。先看看窗外,雨已经停住。于是起来,走到楼下。从信箱拿了今天的报纸,又买了早点,径直走到小区河边的石凳上,一边看报一边吃。这个地方,平时较热闹,人们在此下棋、谈天、纳凉或者发呆。现在只有我独占。绿化算不上好,天算不上蓝,河水算不上清洁,但空气凉爽又干净,久雨的闷滞,在这个早上被驱散了。我乐于独坐在这一方石凳,美滋滋地吃着热热的烧饼油条,同时瞄几眼早报。         吃完早点,把报纸全看完。忽然想到有一杯茶多好。于是走回家。空荡荡的星期日。         看碟片。最近新片少。在没有片子可看时,就翻出那些看过的或者没看过的老片子。         挑了特吕弗的《四百击》(摄于1959年,被誉为法莫道不消魂国新浪潮电影的代表作)。多年前慕名买了这张碟。但因为它太出名,太让人仰视,我太想好好看它,结果竟然错过了它。就像遇见一个大美女,因自惭形秽刻意与她保持距离,反而让美人凭白凋零。偶尔也记得《四百击》,当我找它,却不知所踪。上个月淘碟,发现CC收藏版《四百击》,毫不犹豫地收下。         在寂寂的日子看《四百击》,非常合适。电影开始时的一大片职员表,我总是使用快进,但这部片子我没用。音乐太好听,似乎单是用钢琴弹奏的,跳跃,幽静,有点甜美,配着画面,是不断移动的黑白巴黎街景,街上没有人,只有远景与特写交替的建筑、没长叶子的行道树……如水流动的斑驳。我看不懂列在画面上的一个个职员名单,但那音乐与连续移动的巴黎街景,一下子瞅住了我今天早上的心情。         接下去的情节,为13岁男孩安托万的青春叛逆而展开。不和睦的家庭,严厉的教师,连续的坏运气,使安托万一步步下滑,直到滑进少年管教所。打动人心的音乐一直随着电影而起伏。这是一部让我忧伤的电影。         事实上,电影却是一些非常有意思的镜头组成,例如描写上课的场景。因此,这部电影一点不闷。导演调控能力极强,简繁控制得当。在某些重要的段落,遇上二流导演可能会借机发挥,运出平生手段把影片推向高潮;而特吕弗克制着,他以记实的质朴,把人物的情绪控制在适当的程度,这样的处理,却让电影更具张力,更耐人寻味。         想到我看过的另一部新浪潮代表作《精疲力尽》(吕克·戈达尔,1960年),但无论从可看性还是艺术性,我以为都是逊于《四百击》的。

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说不清的《老年无所依》

        这部奥斯卡获奖大热门终于名至实归,获得本届最佳影片,杀手的扮演者贾维尔-巴尔顿还获得了最佳男配角奖。         影片去年底北美一上映叫好又叫座,于是春节前就淘了碟片。同时我还淘了好莱坞别的热门大片,唯有《老年无所依》真正吸引我。《血色将至》、《潜水钟与蝴蝶》、《朱诺》、《赎罪》等看得冷静,看的过程中用过快进。唯有《老年无所依》使我饶有兴致,一直看到结束了,却还想往下看,以为它还没结束呢。         这才是真正好电影。比那些号称经典却让人昏昏欲睡的不知强过多少倍。         更妙的是,我其实没看懂它。电影讲的是什么?看来,讲的应当是一个犯罪分子的残暴及他逃遁于法律之外的运气及智力。但又没那么简单。这个杀手凶残,城俯又深,要人家猜硬币的正反面,说一些莫名其妙的哲理话,在与正义的对抗中,总是他占上风。         还有那个体力不支的老警薄雾浓云愁永昼察。电影结束时,他无力地独白,讲了一大通让人不好懂的P话,差点破坏整部电影的风格,有评论指出,结局的独白是“老年无所依”的点睛之笔。我看很勉强。导演为何要用这个片名?         还有那位背运的猎人,为了一笔不义之财,与杀手斗智斗勇,可后来怎样死的都不知道。我本来以为主角应当是猎人。         总体上来说,电影属于“讲故事”的风格,没玩弄技巧,情节循序渐进。黑色的,惊心的,加上西部荒芜空旷的背景,容易诱惑人,容易让人感觉这是一部并非肤浅的甚至认为这确是一部有内涵的电影。         应当说它易懂,但一旦当电影结束,我又迷惑了,它究竟在讲什么呢?         那极像某些诗,一句一句看,意思清楚,整首读起来,却难以理解了。           我看不懂它,它却打动了我,而且一点不妨碍我喜欢上它。                           

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《天鹅湖》在宁波

  元旦晚上,与林中去宁波大剧院看了某俄罗斯剧团演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》。从演员的水平及背景、灯光等细节来看,远没有达到一流水准。只是天鹅湖的名气太大,柴老师的音乐太深入人心,我们又是头一次看,因而也算是渴慰平生。 01、宁波自有了这个大剧院,中外经典剧目的演出渐多。这让我多了一份喜欢宁波的理由。 02、幽暗灯光下的仙女们。她们被恶摩念了咒语,白天是天鹅,晚上才变成少女。 03、几乎与林中同时拍下这个场景。中间站立者为王子。王子太老迈,头都快秃掉,不靠谱。 04、伤心的天鹅公主 05、没有乐队,只有剧团女音控师在最后一排放着天鹅湖的唱片。漆黑剧场内,唯一的一处灯光。 06、就是由这位尊敬的俄罗斯大姐,播放着我们耳熟能详的天鹅湖乐曲,演员们随着乐曲翩翩起舞。她从前一定是位美女,同时对宁波人民也很友好,微笑着让我拍了这张照。    

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《投名状》的人生哲学

                 一、要知天命。电影一开始尸横遍野,惨不忍睹,忽然有人从中坐起,四顾茫然,庞青云是也!大难不死,实属万幸。然而庞青云托大,自以为从此能搞定一切。从最终结局来看,他还不如就此死去拉倒。         二、对确定的爱,不要放弃。莲生的老公赵二虎虽长期在外为匪,然夫妻恩爱。直到庞青云出现,平静的莲生娇喘吁吁好像又回到少女时代,虽然这次的恋人是老公的兄弟,管不了那么多拉!像古希腊女诗人萨福所云:“我如醉如痴,不能自持”。说起来,莲生不算过分,因为我听到过司令的老婆搞上警卫,还有王妃跟车夫私奔等等。         三、敢于怀疑一切。莲生,就是匪首赵二虎的老婆,柔美清纯的外表,似乎是五四运动时发传单的 ** 。二虎光明磊落,义薄云天,外表又帅,俩人既为夫妻,让人眼羡。可二虎同学至死也没想到,暗害他的,是他的兄弟;给他戴绿帽的,是他的兄弟……多么失败的人生。         四、 别轻视任何人。姜午阳就是被人轻视的人。按说,姜自小跟赵二虎落草,俊朗明快,又有狠劲,是赵二虎的臂膀。后三人又立下投名状,出生入死。可是在人生的紧要关头,姜同学几乎被当作不存在。一、莲生与庞青云约会,被姜撞破,庞明知不妥,不但没作理亏状,还用眼狠狠地瞪姜。二、赵二虎深夜被诱至某地,将赴黄泉。出发前,他就没想到要与姜午阳商量,至少是打声招呼。三、莲生的眼里,根本没有姜午阳(好歹也是她小叔子嘛),从没看到莲生跟午阳有什么交流,把他当成小毛孩了吧。         结果当然很惨。         五、慎入官半夜凉初透场。在官半夜凉初透场混的都是些什么人?都是政治家嘛,反复无常,要有这样的本事。赵二虎之流,人性尚存,只配大碗喝酒,大块吃肉,或者混迹山林田野,倒也逍遥自在,唯独不能去做官。万一立志做官,也要年轻轻的就跳进去,近朱者赤,近墨者黑,或许能学得些为官之道来。其实最不堪就是象赵二虎那种人,本身在体制外自在惯在了,从来无心无欲,只因被人相劝,半路招安,其仕途堪忧啊!即使阴鸷如庞青云者,居功至伟,官拜江苏巡抚,但你就是坏了人家官半夜凉初透场的潜规则,最后还不是被他上级搞死。         六、官半夜凉初透场无兄弟。一入官半夜凉初透场,“投名状”形同废纸。蒋介石先生曾结拜兄弟十数,想杀的,照杀。         七、人看起来很自由,走怎样的路,找到或背叛怎样的配偶或朋友,似乎都是自己的事。事实上,背后总有无形的推手,在遥空你,在定夺你。有时做了别人的棋子,还自觉光荣。像庞青云自以为大获全胜,他怎么会想得到背后的冷枪。这就是人生的悲哀了。          前天晚上去看的《投名状》,东拉西扯,写下这几条启示,如果朋友们有想到的,请不吝补充。                           

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《42街》:俗世的盛宴

现场剧照一 现场剧照二           昨晚,去大剧院看了美国人演的百老汇经典音乐剧《42街》(感谢送我票的荣彪兄)。宏大的场面,踢踏舞的激情,眩目的舞台背景,让我非常过瘾。          何况《42街》还有不错的情节:合唱班成员佩吉.索亚,一位默默无名的小姑娘,凭借才气、努力、运气,一夜成名。这个故事可能老套了点,然而结合戏剧夸张又不失细腻的特点,故事展开得很漂亮,一些人生的问题,如挫折、嫉妒、爱情、金钱等,剧中都用接近于最朴素的观点告知观众,却反而更能打动人心。         与国内的一些戏剧不同,《42街》显然并不想故弄玄虚,相反,它是世俗的。以踢踏舞为主打的特点,已决定它是一部娱乐为上的戏剧。灯红酒绿,靓女俊男,撩起的玉腿,巨大的机械,象戈什温《蓝色狂想曲》那样明快的节奏,无不在渲染着30年代美国大都会的气氛。同时,在背景的运用、场景的穿插上,又有着强烈的现代感。我喜欢《42街》用类似电影语言的手法来处理剧情,例如,反映剧中的男导为爱情而彷徨时,音乐轻轻响声,空的舞台上,男导开始独白,而这时,在男导的后面,忽然自顾自地走过一对无名男女,就像这里是某处夜的街。这再一次唤起了我对舞台的空旷的感觉,从而对男导的落寞愈加产生了共鸣。           我不能不提踢踏舞,如果说电影《雨中曲》那个带伞男人在雨中的舞蹈,表现的是灵魂的放纵,那么,《42街》中的踢踏舞可以看作是一种对 ** 高贵的渲泄,是对积郁的一次集体解放,是纸醉金迷的一夜狂欢,而那样高涨的热情、乐观的情绪,也似乎是美国人的独有禀赋。                   

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卡比利亚之夜

        假日里准备了些DVD碟片,打算好好看一天或者更多的时间。结果忙忙碌碌只看了《碟影重重3》及半片《剪刀手爱德华》。对于看不看费里尼的《卡比利亚之夜》我一直犹豫不决,早期的一些经典电影总让我心存疑虑。5日一早,我终于往影碟机里塞进了《卡比利亚之夜》。费里尼电影只看过《八部半》,许多年前看的,满怀对他的崇敬,结果勉强看完,几乎睡去。想到一句调侃经典闷片的话:好得可以让人睡去。         《卡比利亚之夜》的精彩完全出人意料。是否是自己喜欢的电影瞄十分钟可基本清楚。我原本就打算看十分钟,结果一发不可收。这是一部现实主义的电影,讲述一位叫卡比利亚的罗马妓女追求爱情结果总是梦碎的故事。卡比利亚看上去快40岁了,个子矮小,画着乌黑而上挑的眉毛。吸引人的是她开朗、单纯、喜怒哀乐都写在脸上的个性。她是低级妓女,与同伴一起在夜晚的街巷出没。影片以她遇到的数个男人为小故事,从而串成整部影片。虽说卡比利亚是妓女,片中却从没出现接客什么的镜头,她所认识的男人,全来自街上的偶遇。          不能确定的她是怎么认识第一个男人。影片一开始,这对人甜蜜地在郊外的空地上玩,到河边,男人冷不防夺过卡比利亚的包,并把她推下河去,逃之夭夭。 卡比利亚差点淹死。抢包男人从此没再出现过。影片有喜剧的基调,但生活在底层女人的辛酸之味一开始就弥漫起来。          第二个男人,是位当红影星,他与女友在街头吵架分手,心情郁闷。刚好卡比利亚在路灯下游荡,于是他叫她上了车,带她到高级娱乐场所看歌舞,出来后又叫她到富丽堂皇的自己家中吃饭、听音乐。他没有恶意,而她反正也闲得无聊。男人的深沉气派与女人的天真直率相得益彰,因为各自都清楚自己的定位,反而没什么做作。正在他俩交谈渐欢的时候,他高雅的女友找上门来了。无奈之下,卡比利亚躲进了卫生间,并在门缝里看着他们缱绻和好。这段遭遇算不上感情,只是一个小插曲。如果顺利,顶多也是 ** 。其实连卡比利亚自己也不看好这桩事。最后她趁着黑,带着些许的遗憾离开了影星的豪宅。          其间卡比利亚与同伴一起去过教堂,她被宗教庄重的气氛感动得落泪,祈祷上帝能改变她的现状。但她发觉生活还是老样子,她依然做着“鸡”的营生。          百无聊懒的生活中,第三个男人出场了,帅,温柔,彬彬有礼地穷追不舍。见识男人无数的卡比利亚在经过一阵粗疏的抵抗之后,开始与他恋爱。继而他又向她求婚。卡比利亚抑制不住兴奋地向女友宣布自己两周后就要结婚了!她变卖了自己不多的财产与住着的小屋,带上细软,要与这个男人一起开始崭新的生活了。结果,在他们刚刚还在浪漫着的林子里,男人露出了真面目,也仅是为了钱!他掠走了她多年的血汗钱。卡比利亚一刹那天崩地裂,她真想死了,求那男人杀了她,男人仓惶而走。         我以为故事就是这样以悲剧收场。不,不是的,当卡比利亚踉踉跄跄从林子里出来,公路上走来一群拉着手风琴边走边玩的年轻人。她走在他们中间,也许是被这欢快的气氛所感染,她慢慢地抬起头来,镜头拉近她的脸,她露出了忧伤而却是真实的笑容,眼中闪烁着泪花。就是凭着这个意味深长的笑容,她给自己也给观众留下了生的美好,生的希望。这个结尾十分地打动我,我承认看到这一刻我流泪不止(连忙擦掉,怕在隔壁的女儿看到我老泪纵横)。这是一部多么好的电影!我是永远都需要世上有这样的电影。 (《卡比利亚之夜》,法莫道不消魂国/意大利,1957年出品,黑白,意大利语。费里尼36岁时导演本片。女主角为费里尼妻子玛西娜饰。本片使费里尼第二次捧回奥斯卡最佳外语片奖。电影对罗马夜晚的场景渲染也让我喜爱)

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悼伯格曼!

       今晚在网上看到消息,电影大师伯格曼今天在瑞典去世,享年89岁。一代大师就此离我们而去。1950年代以后,他拍了不少经典电影,我只看完了他的《野草莓》,《第七印封》仅看了一半就看不下去。他的隐喻与象征手法,让我感到惶惑与累。        但我在心里敬仰他!看不懂他电影,只能说明自己对他的回避。他探讨的是生命的本质、人的灵魂,那样一种诡异与艰辛,真的很难用电影语言把它诗意地表达出来,他却做到了。        也许有朝一日我会发现,伯格曼所关心的,正是象我那样的卑微的灵魂们。那时候,我会更低的垂下我的头颅,向他致敬!        愿伯格曼在天堂与布莱松、费里尼、特吕弗、塔尔可夫斯基、黑泽明、布库里克等同行们愉快谈艺。       今天8月1日,又从网上看到,另一位电影大师安东尼奥尼7月30日逝世,94岁。悼念!     

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6月看碟

曾经有梅雨,灰而潮湿的空气里,早上跟黄昏呈现同样的颜色。钟摆沉浸于自己的走动。街上雨水模糊了人们的背影。我蜷缩在地板,想像着这个雨季可能的漫长。雨,许多时候可以成为借口。如果一场雨阻隔了一次浪漫的约会,固然遗憾,但这次取消了的约会因此变得扑朔迷离,在若干时间后的一个大好天气里,如果想到这次未成的约会,眼前好象又下起雨来。     雨天就是这样让人幻想。我冒雨去淘了许多碟片,雨天沉溺于碟片,就像青春期沉溺于自渎,那是烟花的灿烂,及灿烂之后的灭寂……只是今年的梅雨出人意料短暂,连续下了三天后,天放晴了。看到天空露出的蓝色一角,我有点喜欢,但也怀念起刚刚歇落的雨点来。       《女人步上楼梯时》  日本,1960年出品。导演:成濑巳喜男。从来没有关心过成濑,就像我从没看过小津与沟口。对于大师们的作品,往往敬而远之。而一旦有了心情观看,好感觉常常像暗流那样涌来。这部影片中的女人是个酒吧坐佳节又重阳台的妈妈桑,所步上的楼梯,即是位于东京银坐的一家酒吧。出入酒吧男人们衣冠楚楚,酒吧女的归宿,常是做他们的二有暗香盈袖奶。单身妈妈桑的优雅与洁身自好获得了好几位来客的爱慕,真情或假意。她对感情固然渴望,然有着自己的准则,并不轻易就范。吃了这口饭又想保持尊严,谈何容易。围着她转的各色男人一一出现,其中包括一位真正爱他的帅哥。她大方地周旋于他们之际,其实好累好辛苦,在一次失意的醉后她几乎垮掉。影片最后,妈妈桑拂去忧伤,依然露出端庄而自信的笑容,在酒吧迎接客人们。 成濑的手法,是不事张扬,不露声色,他喜欢使用中镜头来表现妈妈桑的细节。有淡淡的哀怨,有恰当的暴发——导演对女主人公命运的刻划,始终处在一种若即若离的东方式的基调里,在我看来,这无疑是真实而美的。           《双重赔偿》 美国,1944年出品。导演:比利.怀德。保险代理人沃特遇到了少瑞脑消金兽妇菲利丝,沃特看上菲的姿色,菲却欲害死老公骗取保险费,沃特明知这是一条险路,到底经不住菲的 ** 一步步陷了进去,经过一番惊心动魄的动作,老公被害,一笔双重赔偿眼看到手,俩人眼看可享受逍遥自在,谁料峰回路转,这场阴谋忽然到了被识破的边缘,日子开始煎熬,为了自保,沃特想除掉菲利丝,菲利丝抢先一步朝沃特开了枪……电影似乎在说,男欢女爱,其实只是茶余饭后的甜点,由此想到中国一句老话:“夫妻本是同林鸟,大难来时各自飞”,夫妻犹如此,何况露水鸳鸯。 本片被称为黑色电影经典。画面压抑,情节紧扣,没有渲染暴力,惊竦的心理描写却能一直抓人眼球。很难想像这是60多年前拍的电影。     《黑皮书》  荷兰,2006年出品。导演:保罗.范霍文。看这片全是因为导演的大名,结果没让我失望。二战时,犹太女孩爱丽丝为躲避德军,四处躲藏。在一次逃脱行动中,家人全被打死,爱丽丝投奔了一个抵抗组织,并冒险打入德军内部作卧人比黄花瘦底。抵抗组织中的内奸阴险毒辣。荷兰解放,爱丽丝被打成了叛徒,险些丢命,为还清白,她几经曲折,终于找到了内奸。女主角的表演出彩,她为了复仇不惜以牺牲色相以博取德军头目的信任,但所有祼露的镜头并不让人觉得有挑逗的成分。很明显,导演对怎样掌控女性魅力已相当的驾轻就熟,早在《本能》及《 ** 娘》中,范导已露出这方面的天才了。 从情节看,很容易把此片拍成惊险的样式,范霍文却野心勃勃,以更宏大的场景,试图把它拍成史诗式的电影,但毕竟,还没能达到这样的高度。比较同样以二战为题材的《钢琴师》,《黑皮书》对人物的深度刻划尚有欠缺,还无法产生震荡人心的效果。范霍文是大导演,蛰伏6年后才拿出《黑皮书》,对他应当要有苛求。     《24小时》第六季  美国,2007年出品。 我是美国反恐连续剧《24小时》粉丝,从2002年第一季起,一直没拉下。第六季为今年播出的最新一季,当看到第7集时,第一次产生不想看的感觉,内容与上几季雷同,无非白宫+核弹+CTU,即使黑黪黪的画面也似曾相识,新鲜感锐减,当然最后还是全部看完,只因我不忍舍弃主人公鲍威尔.杰克的硬汉形象。险象环生、扣人心弦是该剧的特点,但连续24小时的“实时直播”在一定程度上,限制了剧目的纵深发挥,从镜头上看更像是一部室内剧。下一季,不知他们会怎么编。另本季中,中国特工陈,也成了面目狰狞的坏蛋,让人哭笑不得。咱们在文艺作品中曾不遗力地丑化美国纸老虎,这也许是报应。     《潘的迷宫》  墨西哥/西班牙/美国,2006年出品。导演:吉耶摩•德尔•托罗。这是一部魔幻电影,里面有匪夷所思的情节,背景则是残酷的西班牙内战时期。主人公是一位小女孩,她对现实的冷酷失望透顶。小女孩幻想童话,于是半人半羊的潘神来与他约会,并叫她完成三个不可能的任务,原来童话是真的存在,潘神的迷宫就在小女孩继父(一个变半夜凉初透态的军官)的军营边上。童话世界也不见得有多美好,同样有贪婪、嗜血。小女孩最后流着血死去,她的灵魂成了童话王国里的一位公主。小女孩会幸福吗?我反正没替她感到高兴——童话与现实一样让人绝望呀。 看这部电影,犹如读马尔克斯的小说,有天马行空的气概,魔幻与现实结合得天衣无缝。奇特之处还在于,电影并没有对童话里的人们作什么美化。连童话世界都如此不堪,现实的残酷更是无可救药了。

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五部文艺老片(二)

《严密监视的列车》:捷克,1966年出品。讲述一个年轻人的觉醒。故事从洋溢着喜剧色彩的一个小站里的日常生活开始:车站见习员米罗,傻乎乎的后生,谈着生涩的恋爱,与女友第一次时,发现早泄,悲痛欲绝;他的师傅胡比克,风流倜傥,值夜班他与车站女报务员嬉戏,把公章一颗颗敲在她的屁股上,结果被裁定“侮辱德国文字”面临处罚……当时为1944年,德军侵占着捷克。随着剧情推进,类似的黑色幽默一个个展开。米罗把早泄的事看得比天大,割脉自杀被救;吊儿郎当的胡比克原来是抵抗组织的成员。最后,米罗接受了胡比克给他的任务,把一枚炸弹放到经过车站的德军列车上,列车炸毁,米罗也壮烈死去。 影片震撼人心的地方,是把一地鸡毛的琐事,不知不觉中上升到爱国的行为,米罗通过最后的壮举,找回了男人的力量与信心。影片的节奏掌握得很好,有些看似无意义的细节有着国画留白般的韵味。本片获1968年奥斯卡最佳外语片奖,28岁的导演伊利.曼佐一举成名。 《绿光》:法莫道不消魂国,1986年出品,侯麦代表作。一位叫史德芬的女孩(摩羯座,有点忧伤,有点孤单),因为失恋去度假,遇到了一些人与事,旅行将结束时,找到了男友,坐在海边,他们看到了象征着幸福的绿光。情节就这么简单。 候麦原先为作家,后改作导演,属大器晚成。简约与散淡是他的一惯风格。大量平淡的对白,很少切换的镜头,看不到刻意渲染的画面,几乎没有音乐……一不小心,就可把电影看作枯燥乏味。这就是候麦,喜欢他的人喜欢得不得了,认为大音声稀,大道无痕,而看得打瞌睡的观众无不嫌他是个絮叨的老头。 我是喜欢侯麦的,至少喜欢他的《绿光》与《四季》。平淡的情节与语言,像是质朴、隽永的散文,它抵达我内心深处的,是一份脉脉的温情与谴绻。 (电影中很少配乐是候麦的特点,其实他对音乐有独到的看法,摘录一段侯麦谈音乐:“我努力将音乐从我的生活和电影中抹掉。音乐使我难受和烦恼,也使我疲倦。它既不能改善我的德行,也不能舒缓我的脾性。我发觉,自己在沉默的时候是最放松的。沉默不会使我有压迫感。无论是在原野还是在空旷的街道,沉默呈现的是一幅独一无二的声响画面,显露出这个地方本来的面目,就像我们用嗅觉来感受它一样。在公众场合播放音乐已经够讨厌的了,因为音乐使这些场所的某些特性丧失掉,同时也破坏了周遭的环境。音乐把自己强加给我们,反而使我们无法聆听,这样也毁了音乐本身。”) 《踩过界》:意大利,1974年出品,寓言式的电影。风韵犹存的老娘们安贝儿,有钱,有个低声下气的老公,可她很不满足,骄横傲慢。老公半夜凉初透安排两个家庭乘船自希腊去意大利旅行。途中,安贝儿颐指气使,吆五喝六,尤其挖苦船上的穷光蛋水手吉塞佩,吉塞佩忍气吞声。天有不测风云,安贝儿叫吉塞佩撑一条小船去荒岛探险,被困数日,地位悬殊的两人竟然产生了恋情。从一开始安贝儿的蛮横,到在荒岛被吉塞佩当作奴隶般的使唤,反差十分强烈,从而达到了尖刻的讽刺效果。而当安贝儿被救返回她原有的生活,穷水手异想天开认为她会离开丈夫继续他们荒岛的恋情。可叹复可怜。 导演伍特穆勒,曾是费里尼《8部半》的付导演。她因为另一部《七美人》获得奥斯卡历史上首位最佳导演提名的女性(1977年)。伍特穆勒的高明之处,是把两性之际的纠缠放在更为广大的社会与政治的背景之下,他们的纠葛,仅是她实现对现实批判的一种手段。英国帅哥盖里奇与老婆麦当娜曾重拍此片,据说他们是糟蹋了这部70年代的经典。

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五部文艺老片(一)

我喜欢打打杀杀的电影,同样喜欢文艺片。多看了子佳节又重阳弹横飞的镜头,某一日安下心来,沉浸在文艺片的孤寂里,似乎更能体会到生活的空洞与诡谲。 文艺片通常闷,波澜不惊的情节,淡淡的对白,流水帐一般对日常生活的描写,都可以用“闷”字来概括。闷,何尝不是生活的本来面目呢。在闷的时候看文艺片,象更能感到活着的虚无。因而有时我把文艺片当成一面镜子——照照它,能看到一个真实的自己。 近期看的五部文艺老片。 《枪击钢琴师》:法莫道不消魂国,1960年出品。超级闷片,185分钟片长对观者的耐心是个极大考验。影片似乎是在探索异性关系领域的复杂性。淋漓尽致的人文气质,对技巧细微的追求,具备了法莫道不消魂国电影所有的特质。在小酒馆弹钢琴的查理,潦倒孤独,尽管有女侍者暗恋他。他与片中的其他角色各各疲于奔命。片中也有小小的嬉笑,但很快被哀婉的大环境所淹没。导演特吕弗在一次接受采访时说,“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一部没有主题的电影,只通过侦探故事的形式,来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法”。有那么多的表达,反而使电影不可捉摸。因而可以这么说,这是一部专为电影爱好者亦即小众拍的电影,对于许多人来说,它明显乏味且冗长。提一句,我最喜欢本片的地方,是男主人公的迷惘,那是一种够不着的美。 《简爱》:英国,1970年出品。一个老掉牙的爱情故事。罗切斯特是位上年纪的富有男人,有点孤傲。他交往的,都是些上流名媛,但他却不可救药地爱上了新来的家庭教师简爱。简爱从孤儿院长大,穷而无貌。他们为什么会产生爱情?电影用绝大部分的时间来演绎他们的初遇、对峙、表白、矛盾、分手、团圆,这一整套的爱情程式无疑是感人的。如果从现在的角度来看,他们发生点什么十分正常:罗切斯特年纪是大了点,可他经济条件好呀,何况深沉,外表上看也绝对是个老帅哥。简爱固然贫穷、相貌平庸,但她年轻,有才艺,有气质,这就是她的资本。阴郁的城堡里,一段顺理成章的爱情。 结局具有前瞻性:简爱很晚知道罗切斯特有个疯老婆,不甘心做情人的她,选择了离开。在另一个地方,就在她快要与别的男人结婚时,才感到无法忘怀罗切斯特,于是又来到了城堡,就是说,简爱打定注意要做他情人了(多前卫)。只是运气好,她再一次见到心上人时,那疯妇人已放火烧了城堡自己也葬身火海,于是有情人终成眷属。 1970年版的《简爱》,被公认为拍得最好的一部。由上海电影译制片厂配音的《简爱》,有独到效果,观碟时,我唯一选择用中文对白的,就是《简爱》。电影配乐十分动人。在某一刻我听到喇叭里传来这段熟悉的旋律,就会想到简爱与孤儿院的女孩们,迎风穿越广漠荒原的场景。

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